Dando vida al monstruo más humano
Guillermo del Toro lo ha dicho en múltiples ocasiones: “Frankenstein es el pináculo de todo”. Durante años, el cineasta tapatío ha perseguido la adaptación perfecta de la obra maestra de Mary Shelley, no como una historia de terror, sino como una tragedia profundamente humana. A casi dos décadas de hablar por primera vez sobre este proyecto, su visión finalmente toma forma con Frankenstein, una producción original de Netflix que promete redefinir el mito del “moderno Prometeo”.
El filme, que se estrenará el 23 de octubre en cines selectos y el 7 de noviembre en Netflix, llega tras un largo proceso de gestación, comparable al de la criatura misma. Con un elenco estelar encabezado por Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth y Christoph Waltz, la cinta se posiciona como una de las producciones más esperadas del año. Más que una historia de monstruos, Del Toro presenta una oda al aislamiento, la paternidad y la redención —temas que resuenan tanto en la literatura romántica como en el cine contemporáneo.
Tragedia miltoniana
Desde 2007, Del Toro ha descrito su visión de Frankenstein como una “tragedia miltoniana”, una exploración entre la creación divina y la condena humana. Para el director, la criatura de Shelley no es un monstruo, sino una víctima de la incomprensión, un ser rechazado por su creador y por el mundo que lo repudia. Esta sensibilidad —tan característica del cine de Del Toro— impregna cada cuadro de la película.
El filme sigue la trama clásica: Victor Frankenstein, un científico obsesionado con desafiar los límites de la vida, da existencia a una criatura hecha de fragmentos humanos. Pero, al ver el resultado de su ambición, lo rechaza, desatando un ciclo de dolor, venganza y reflexión existencial. Sin embargo, más allá del relato, Del Toro convierte la historia en una metáfora visual sobre la soledad del creador, el miedo a lo que no comprendemos y la eterna pregunta sobre los límites de la ciencia y la moral.
El personaje de la criatura, interpretado por Jacob Elordi, se aleja del arquetipo clásico para mostrar vulnerabilidad y ternura bajo la monstruosidad. Su interpretación promete convertirse en una de las más memorables de su carrera, una que conjuga fuerza física con una tristeza casi infantil.
Estética gótica
Visualmente, Frankenstein es un deleite oscuro. Del Toro ha trabajado junto a Netflix y su equipo de animadores y diseñadores para crear un universo gótico que evoca tanto la Europa del siglo XIX como los tonos barrocos y simbólicos que caracterizan su filmografía. En esta versión, la arquitectura, la iluminación y el vestuario dialogan entre el romanticismo inglés y la melancolía visual de películas como El laberinto del fauno o Crimson Peak.
El diseño de producción se apoya en contrastes de luz y sombra que parecen respirar; los escenarios están cargados de significado simbólico, y cada textura —desde los laboratorios húmedos hasta los paisajes nevados— refuerza la atmósfera de tragedia y belleza. Este lenguaje visual, profundamente artesanal, consolida la reputación de Del Toro como uno de los pocos cineastas contemporáneos capaces de unir el horror con la poesía.
No es casualidad que Frankenstein haya sido ovacionada durante 13 minutos en el Festival de Venecia, un reconocimiento que confirma la maestría del director y el impacto emocional de su propuesta.
Entre lo humano y lo divino
Del Toro ha descrito la novela de Mary Shelley como su “biblia personal”. Escrita cuando la autora tenía apenas 19 años, Frankenstein no solo cuestiona los peligros del conocimiento científico, sino también el abandono emocional y la orfandad existencial. El cineasta mexicano retoma esta esencia para hablar de la soledad del creador moderno, un tema tan vigente hoy como en 1818.
“Mary Shelley escribió el sentimiento de aislamiento por excelencia”, dijo Del Toro. “No perteneces. Fuiste traído al mundo por alguien que no te desea y lanzado al dolor, el sufrimiento y la búsqueda de sentido”. Bajo esta visión, su Frankenstein es una carta de amor a todos los seres incomprendidos, a los marginados y a quienes, como él, han encontrado en los monstruos su reflejo más honesto.
La película no solo revisita el clásico, sino que lo reinterpreta para la era contemporánea, donde los dilemas sobre la inteligencia artificial, la creación de vida y la ética científica son más urgentes que nunca.
Con Frankenstein, Guillermo del Toro no solo adapta una de las historias más importantes de la literatura universal: la humaniza, la reclama y la redefine para una nueva generación. Su criatura no busca destruir, sino ser comprendida; su creador no es un villano, sino un espejo de la ambición humana.
Netflix, una vez más, se convierte en el hogar perfecto para un relato que trasciende el terror para convertirse en arte. Si Pinocho fue la historia sobre un hijo que aprende a ser humano, Frankenstein es la historia de un padre que no supo amar su creación. Y en ese dolor compartido, Del Toro nos recuerda que los verdaderos monstruos no son los que tienen cicatrices en la piel, sino los que temen mirar las que llevan dentro.
